昴宿星團（Pleiades constellation），又稱作七姊妹星團（The Seven Sisters），在澳洲古老傳說中，七姊妹為了躲避追捕者，最後衝向天空，成了天上的美麗星團。

幾千年過去，在廣袤的澳洲土地上，藝術家用草編藝術重現這個古老傳說。古老文化在這片土地上透過藝術家的巧手，代代相傳。

特別的是，「The Seven Sisters」這個作品不是一般手作坊做的裝飾小物，而是每一個都高達2公尺的大型作品，甚至還進入澳洲國家畫廊（National Gallery of Australia）展出。創作者是一群來自Tjanpi Desert Weavers的手作藝術家，她們不是學有專精的藝術本科生，而是當地的原住民婦女。

原住民手作草編  兼職賺到生活費
1995年成立的Tjanpi是總部設於澳洲愛麗絲泉（Alice Springs）的一個社區組織，隸屬於NPY（Ngaanyatjarra Pitjantjatjara Yankunytjatjara Women’s Council）婦女理事會。NPY三個字代表的是三個澳洲原住民部族名稱，創設目的是為這3個部落的婦女提供社會支援與服務。令人驚訝的是，NPY的服務範圍竟廣達35萬平方公里，大約是10個臺灣的面積！

創立Tjanpi Desert Weavers的動心起念得遠溯自20多年前。當時，這地區的居民普遍經濟狀況不佳，還面臨社會孤立等問題。1995那年，在NPY服務的Thisbe Purich為婦女開設了草編技藝班，嘗試教導婦女編織技藝，「但她們製作籃子的速度比我能提供的幫助還要快，」Thisbe Purich發現，原來當地婦女早就有編織人髮與動物毛皮的經驗，所以很快就摸熟了編織籃子的技藝。

從技藝班開始起步，NPY理事會成立了Tjanpi。這是一個營利性社會企業，由澳洲中西部沙漠地區26個偏鄉社區、400多名女性藝術家組成，被稱為「沒有邊界的藝術中心」。「Tjanpi」在澳洲原住民皮詹加加拉語（Pitjantjatjara）中是「野地之草」的意思，而「草」正是這些原住民婦女手作編織的原料。

Tjanpi的原住民婦女以乾燥的草與彩色紗線、珠子、動物皮毛等材料進行盤繞造型，捆紮出獨創作品，每年約可生產3,000件，而且編織品項眾多，從籃子到動物雕塑都有。藝術品的出售價格依作品尺寸、複雜度與創作者資歷而定，收入則由創作者、Tjanpi與零售商店平分，有些草編藝術家每年甚至可從編織創作上賺取超過1萬美元（約新臺幣32萬元），這對平均年收入2萬4,000美元（約新臺幣78萬元）的當地家庭來說是筆可觀的補貼。

以編織技藝謀生  同時發揚部落文化
Tjanpi成員Anawari Mitchell靠編織維生，對她來說，從事這項手作意味著有飯吃。「我可以賺錢買食物，買任何東西，像是毯子之類的，但最重要的是食物。」

除了謀生需求之外，沙漠編織也傳承了部落文化。「透過採集草料來編織作品，原住民婦女能傳授年輕一輩關於土地的知識，還可以教導狩獵、擷取森林草藥和當地食材。」Tjanpi經理Michelle Young說。藝術家Nyurpaya Kaika-Burton則說，這些雕塑充滿來自土地的故事，孩子看著長輩，直接從長輩身上學習，以不同於言語的方式了解祖先故事，保護古老文化可以不斷流傳。

由於Tjanpi服務範圍太廣，工作人員僅能每月走訪社區一次，帶回婦女們編織好的作品進行販售。如此辛苦奔走，目的就是希望能將婦女留在鄉村。對當地原住民婦女來說，Tjanpi不但提供她們工作機會，也讓她們因為這份工作成了緊密聯繫的群體。她們會聚在一起採集草料，也會在編織之餘狩獵、表演文化歌舞，向孩子傳授土地知識，為這片沙漠編織出一道源遠流長的承傳血脈。

文化深度扎根  躍上國際舞台
原住民族經常是在地文化的特色象徵，但諷刺的是，他們通常也是社會上最弱勢的一群人。根據澳洲政府統計，澳洲原住民失業率幾乎是非原住民的4倍；2020年臺灣原住民失業率3.98％，也高於整體平均失業率。突顯出不管身處哪個國度，原住民都亟需經濟與文化上的協助。

在臺灣，不少社企以讓人們根留家鄉為目標，積極為原住民社區發掘工作機會。例如社會企業「Vuvu原風禮坊」將部落裡小農種植的傳統食材如紅藜、馬告或山豬肉製作成伴手禮，並積極發展原住民文化體驗活動，就是一例。台灣這類社企或社區發展協會，如果能進一步走出社區，就能擴大區域經濟的範圍，提升產業能見度，進而促成口碑傳播效應，是值得嘗試與努力的方向。

參考Tjanpi經驗，可以發現Tjanpi成功解決原住民離鄉工作的文化流失問題，同時還跨族群連結，進而協助行銷原住民文化躍上國際，為產業加值。

1.跨族群連結：原住民藝術與土地連結在一起，若剝奪他們與土地的連結，作品就會失去靈魂。因此，Tjanpi Desert Weavers取材自祖先動人的文化故事，做法也不是開設工廠，而是打造分散式的在地就業機會，為原住民社區留住勞動力，同時讓部族之間能互相交流，讓原住民部落少數創作者可以跨族群合作，分散的力量因共同目標而集結，一起傳承及發揚原住民文化。

2.將原住民藝術格局放大。他們將常見的小手作放大成地景藝術品的格局，有效吸引外界更多目光和討論，也將本土藝術推上國際，這些作品登上國內外博物館，例如曾參加第56屆威尼斯雙年展，也為南澳美術館（The Art Gallery of South Australia）創作展覽作品，而這也增添Tjanpi作品的蒐藏價值，品牌效益更可創造千百倍的商業價值，擴展全球行銷力。

深化原住民文化與藝術，同時致力行銷以強化國際能見度，結合能創造收入的伴手禮，讓原住民手作藝術跨越國境限制，這些都是原住民社企可以思考的方向。
Tjanpi Desert Weavers官方網站

▲原住民婦女巧手編織，貼補家用，有人甚至每年可賺取超過1萬美元。
 

▲Tjanpi提供的工作機會讓原住民婦女不需遠離土地就能維持家庭經濟，也把原住民文化的根留在家鄉。

 

▲Tjanpi的草編藝術家作品品項眾多，從籃子到雕塑都有。(照片來源:達志影像)

 

▲商模圖

國外社會創新案例故事

撰文：汪曉嵐

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